بهترین فیلم‌های دهه ۱۹۶۰، آثاری انقلابی بودند که قواعد سینما را بازنویسی کردند و تا امروز همچنان بر فرهنگ عامه تاثیرگذار باقی مانده‌اند.

دهه ۱۹۶۰ میلادی، با فروپاشی سیستم استودیویی قدیمی هالیوود و ظهور جنبش‌های موج نوی بین‌المللی، عصری بی‌بدیل در تاریخ سینما به‌شمار می‌رود. در این دوره، محدودیت‌های سانسور کمرنگ شد و نسل جوانی از فیلم‌سازان با جسارت به تجربه‌گرایی روی آوردند. نتیجه این تحولات، مجموعه‌ای گسترده و متنوع ازسینمای کلاسیکبود که هر یک به نوبه خود، مرزهای داستان‌گویی و فرم هنری را جابه‌جا کردند و هنوز هم پس از گذشت دهه‌ها، زنده و تماشایی هستند.

۱۰. نبرد الجزایر (The Battle of Algiers)؛ ۱۹۶۶

«شروع یک انقلاب دشوار است. پایداری در آن دشوارتر.» فیلمنبرد الجزایربه‌قدری واقعی و تاثیرگذار است که بیشتر شبیه به یک مستند به‌نظر می‌رسد و حتی ارتش‌ها از آن به‌عنوان ابزاری آموزشی استفاده کرده‌اند. اینفیلمبه مبارزه الجزایری‌ها علیه استعمار فرانسه می‌پردازد و با فیلمبرداری دستی، تصاویر سیاه و سفید و استفاده از بازیگران غیرحرفه‌ای، واقع‌گرایی حیرت‌انگیزی را به نمایش می‌گذارد. تمرکز این اثر بر جزئیات شورش و ضدشورش، خشونت را به شکلی کاملا ملموس و نگران‌کننده به تصویر می‌کشد.

• بهترین فیلم‌های اکشن در تاریخ سینما؛ از ماتریکس تا مدمکس
• کامل‌ترین فیلم‌های جنگی تاریخ سینما: ۱۰ اثر بی‌نقص
• بهترین فیلم‌های زامبی در تاریخ سینما؛ از شب مردگان زنده تا قطار بوسان
• 15 تا از بهترین فیلم‌های ترسناک ژاپنی در تاریخ سینما

۹. پرسونا (Persona)؛ ۱۹۶۶

«نه، نخند. به من نخند.» این اثر عجیب اینگمار برگمان با بازیگر الیزابت ووگلر (لیو اولمان) آغاز می‌شود که ناگهان حین اجرا سکوت می‌کند و به گوشه‌ای پناه می‌برد. آلما (بیبی آندرسون)، پرستار او، مسئول مراقبت از وی می‌شود و این دو زن به خانه‌ای دورافتاده در کنار دریا می‌روند، جایی که هویت‌هایشان به شکلی فزاینده و عجیب در هم می‌آمیزد. برگمان به‌تدریج رابطه میان این دو زن و حتی خود فیلم را بی‌ثبات می‌کند و اثری درباره هویت، صمیمیت و ماهیت ناپایدار ذهن و شخصیت ما می‌آفریند.

۸. آپارتمان (The Apartment)؛ ۱۹۶۰

«خفه شو و ورق پخش کن.» این کمدی رمانتیک تلخ بیلی وایلدر، با بازی جک لمون در نقش سی.سی. بکستر، کارمند بیمه‌ای که آپارتمان خود را به مدیران ارشد برای قرارهایشان قرض می‌دهد، آغاز می‌شود. بکستر امیدوار است این کار به پیشرفت شغلی او کمک کند. اما وقتی متوجه می‌شود فرانک کوبلیک (شرلی مک‌لین)، مسئول آسانسوری که دوستش دارد، معشوقه رئیس متاهل اوست، اوضاع پیچیده می‌شود. فیلم با ظرافت خاصی میان کمدی و دل‌شکستگی حرکت می‌کند و طنز را در کنار پیامدهای تلخ سوءاستفاده‌های شرکتی به نمایش می‌گذارد.

۷. بانی و کلاید (Bonnie And Clyde)؛ ۱۹۶۷

«این خانم بانی پارکر است. من کلاید بارو هستم. ما از بانک‌ها دزدی می‌کنیم.» فیلم جنایی آرتور پنبانی و کلایدضربه نهایی بر سیستم قدیمی هالیوود بود و راه را برای انقلاب «هالیوود جدید» گشود. این فیلم جنایتکاران دوران رکود اقتصادی را به‌عنوان ضدقهرمان‌های کاریزماتیک به تصویر می‌کشد، اما هرگز پیامدهای اعمالشان را نادیده نمی‌گیرد. بازی‌های پیچیده وارن بیتی و فی داناوی در کنار تغییرات ناگهانی و شدید در لحن فیلم، از طنز و هیجان تا خشونت محض، تجربه‌ای تازه را برای تماشاگران رقم زد. اوج این ناپایداری در صحنه کمین نهایی رقم می‌خورد که در زمان اکران، مخاطبان را به شدت شوکه کرد.

۶. لورنس عربستان (Lawrence of Arabia)؛ ۱۹۶۲

«چیزی نوشته نشده است.» حماسه تقریبا چهار ساعته دیوید لین، یکی از بهترینفیلم‌های دهه ۱۹۶۰ماجرای تی. ای. لورنس (پیتر اوتول) را در دوران شورش اعراب روایت می‌کند. این اثر نه‌تنها یک فیلم تاریخی غرق‌کننده است، بلکه یک مطالعه شخصیتی پیچیده از لورنس ارائه می‌دهد که از فردی ماجراجو به شخصیتی با اعتمادبه‌نفس فزاینده و گاهی تاریک تبدیل می‌شود. لین این عمق روانشناختی را با یکی از باشکوه‌ترین فیلمبرداری‌های تاریخ سینما ترکیب کرده است؛ از ظهور عمر شریف از سراب تا حمله به عقبه و سفر لورنس در صحرا، همه چیز خیره‌کننده است.

۵. هشت‌ونیم (8½)؛ ۱۹۶۳

«شادی یعنی بتوانی حقیقت را بدون آسیب زدن به کسی بگویی.» این فیلم فدریکو فلینی، یک جهش بزرگ برای سینمای پست‌مدرن و خودآگاه بود.هشت‌ونیمدشواری‌های خلاقانه خود فلینی را به موضوع اصلی فیلم تبدیل می‌کند و داستان گیدو آنسلمی (مارچلو ماسترویانی)، کارگردان مشهوری را روایت می‌کند که با وجود فشار برای ساخت یک پروژه جدید، هیچ ایده‌ای ندارد. او در مقابل خواسته‌های تهیه‌کنندگان، بازیگران، روزنامه‌نگاران، همسر و معشوقه‌اش، به خاطرات، رویاها و فانتزی‌ها پناه می‌برد. فلینی در این اثر اجازه می‌دهد واقعیت و تخیل به‌طور کامل با هم درآمیزند.

۴. خوب، بد، زشت (The Good, the Bad and the Ugly)؛ ۱۹۶۶

«دو نوع آدم در این دنیا وجود دارد دوست من: آنهایی که هفت‌تیر پر دارند و آنهایی که بیل می‌زنند.» شاید بتوان این فیلم را بزرگترین وسترن تاریخ سینما دانست که موسیقی متن آن عملا مترادف با خود این ژانر است. در این اثر، سه مرد بی‌رحم (کلینت ایستوود، لی وان کلیف و الی والاک) در حالی که جنگ داخلی آمریکا در اطرافشان شعله‌ور است، به دنبال ثروتی از طلای مدفون شده هستند. اتحادها تنها تا زمانی که مفید باشند دوام می‌آورند و خیانت‌ها تقریبا اجتناب‌ناپذیرند. سرجیو لئونه با مناظر وسیع، نماهای بسیار نزدیک و سکوت‌های طولانی، به‌همراه موسیقی فراموش‌نشدنی انیو موریکونه، سبک منحصربه‌فرد خود را به اوج رسانده است.

۳. دکتر استرنج‌لاو (Dr. Strangelove)؛ ۱۹۶۴

«آقایان، نمی‌توانید اینجا بجنگید! این اتاق جنگ است!»دکتر استرنج‌لاویکی از گزنده‌ترین هجویه‌های تاریخ سینما و از برجسته‌ترینفیلم‌های دهه ۱۹۶۰است که دندان‌های تیزش با گذشت زمان کند نشده‌اند. استنلی کوبریک در این فیلم، منطق بازدارندگی جنگ سرد را دنبال می‌کند و آن را به نتایج مضحک و دیوانه‌واری می‌رساند. وقتی ژنرال جک دی ریپر (استرلینگ هایدن) به‌طور مستقل دستور حمله هسته‌ای به شوروی را می‌دهد، مقامات آمریکایی به‌شدت تلاش می‌کنند تا بمب‌افکن‌ها را قبل از فعال شدن دستگاه روز قیامت فراخوانی کنند. پیتر سلرز در سه نقش مختلف از جمله رئیس‌جمهور مرکین مافلی و دکتر استرنج‌لاو، دانشمند سابق نازی، ظاهر می‌شود. این فیلم به‌طرز هراسناکی مسئولین بقای تمدن را به‌عنوان انسان‌هایی حقیر، شهوت‌ران و رقابت‌جو به تصویر می‌کشد.

• بهترین فیلم‌های وسترن نوآر در تاریخ سینما؛ ترکیبی از جنایت و غرب وحشی
• بهترین فیلم‌های سامورایی تاریخ؛ ۱۰ شاهکار ماندگار سینمای ژاپن
• ۱۰ تا از بهترین فیلم‌های علمی‌تخیلی سایبرپانکی در تاریخ سینما؛ از Blade Runner تا Metropolis

۲. روانی (Psycho)؛ ۱۹۶۰

«همه ما گاهی کمی دیوانه می‌شویم.» درک این کهروانیآلفرد هیچکاک در سال ۱۹۶۰ چقدر عجیب به‌نظر می‌رسیده، دشوار است، چرا که فیلم‌سازان دهه‌هاست نوآوری‌های آن را کپی می‌کنند. تغییر ناگهانی روایت در این فیلم، از یک تریلر جنایی به یک وحشت روان‌شناختی، بزرگترین نقطه عطف آن است. ماریون کرین (جانت لی) پس از سرقت ۴۰ هزار دلار و فرار از شهر، در متل بیتس توقف می‌کند و هیچکاک شخصیت اصلی داستان را به قتل می‌رساند و فیلم تازه آغاز می‌شود. صحنه معروف دوش، با تدوین، صدا، ایهام و موسیقی متن برنارد هرمان، خشونتی را ایجاد می‌کند که در تصور تماشاگر بسیار گرافی‌تر از آن چیزی است که واقعا روی پرده نمایش داده می‌شود.

۱. ۲۰۰۱: ادیسه فضایی (2001: A Space Odyssey)؛ ۱۹۶۸

«متاسفم، دیو. نمی‌توانم آن کار را بکنم.» کوبریک دوباره با یک شاهکار ضربه می‌زند.۲۰۰۱: ادیسه فضاییدر زمان خود جاه‌طلبانه‌ترین فیلم علمی-تخیلی ساخته شده بود که با فشار آوردن بر محدودیت‌های فنی دهه ۶۰، چیزی کاملا جدید را به تصویر کشید. داستان این فیلم به‌معنای واقعی کلمه هزاران سال را در بر می‌گیرد؛ از انسان‌های اولیه پیشاتاریخی آغاز می‌شود و در نهایت بشریت را فراتر از مشتری و به سوی هوش مصنوعی سرکش و چیزی حتی مرموزتر، حتی متعالی‌تر، هدایت می‌کند. تمام این‌ها با جلوه‌هایی بصری محقق شد که سال‌ها از زمان خود جلوتر بودند. فیلم۲۰۰۱: ادیسه فضاییاز نظر بصری راه را برای شاهکارهای علمی-تخیلی بعدی مانند جنگ ستارگان و بیگانه هموار کرد. از نظر فلسفی، اما هنوز هم منحصربه‌فرد باقی مانده و اثری کاملا روانگردان است که پس از گذشت نزدیک به ۶۰ سال، همچنان ما را به چالش می‌کشد.